‘Anthem’ residential Township, Hyderabad, India © Ambience Properties ltd.

"El compañero de Vilas, Jaspreet Chandhok, se une a la conversación: “Estudié arquitectura y desde primero me apasionaba investigar el diseño de iluminación, y cuando en segundo comenzamos a integrar luz diurna y climatología, ya sabía que esto era lo mío”. Hice todos mis trabajos de carrera integrando la luz como elemento de diseño.”

¿Cuál es exactamente su papel ahora?

Vilas: “Diseñamos soluciones de iluminación. Para nosotros se trata de recomponer lo básico. Nuestra misión es realzar o sacar a la luz la visión conjunta del arquitecto y del cliente.”

¿Cuál sería su proyecto ideal?

Vilas: “Un concesionario. Para mí comprar un coche sería un poco como ir a una joyería. En una joyería te hacen sentir especial, como si el producto estuviera hecho para ti. A lo mejor te sientes distinto al llegar a casa, pero mientras estás en la tienda es como si te lo merecieras. Creo que hay que sentir lo mismo a la hora de comprar un coche, una sensación de pertenencia o propiedad.”

¿Cuál sería la diferencia con su diseño de iluminación?

Jaspreet: “Los salones convencionales tienen alumbrado funcional básico, a veces con acentos estéticos, de modo que se ve toda la tienda y se ve el coche. Nos gustaría que la atención del cliente se centrara en el coche, porque es el coche el que se supone que va a asombrar, no la exposición. La gente compra sobre todo con los ojos… así que tiene sentido realzar el producto que se quiere vender.”

Para iluminar un edificio en la India, ¿cómo lo hacéis generalmente?
Vilas: “Para la iluminación de la fachada, por ejemplo, podemos crear una solución basada en el diseño, pero el cliente podría querer alumbrado de proyección. Algo sutil normalmente no se tomaría en consideración. El cliente casi nunca quiere que se resalten rasgos individuales, quiere iluminar todo con intensidad, más que la propiedad colindante. En la India, hasta hace bien poco, la iluminación de la fachada de un edificio era casi siempre proyección extensiva."

“Nosotros creemos que la luz solar cumple esa misión durante el día. Tratamos de no complicar las cosas. Así que de noche, creemos necesario realzar los detalles y las formas arquitectónicas. Es la manera más eficaz de enfocar el proyecto.”

Díganme algunos proyectos que hayan hecho y cómo usan la luz para crear emoción.

Vilas: “El primero que me viene a la mente es el que hicimos en Hyderabad, donde teníamos algo así como cuatro o cinco superficies acuáticas. Iluminamos cada una de una manera, cada una evocadora de una sensación distinta”.

Jaspreet: “Lo primero que hicimos fue plantear un enfoque creativo, alejándonos de lo convencional y previsible. Queríamos crear algo fresco, como una pintura que al mirarla te cautivara por completo y por un instante te olvidaras de todo lo demás”.

Vilas: “En una creamos el efecto de lava fundida, y otra se basaba en un concepto de lámparas flotantes, derivado de escenas de las orillas del Ganges. La mayoría de estas cosas son psicológicas. Yo sé que si me gusta algo, seguro que a un alto porcentaje de los indios también les va a gustar, porque compartimos unos antecedentes culturales parecidos. Si fuera a hacer este proyecto en algún otro país, tendría que considerar atentamente si es apropiado para esa cultura particular.”

¿Cuál es el gusto general en iluminación en la India?

Jaspreet: “Aquí en la India estamos acostumbrados a una luz diurna intensa, pero cuando entramos a un interior tendemos a tener un nivel de iluminación más bajo que en la mayoría de los países europeos, donde suelen tener un nivel menor de luz solar en el exterior. Esto también variará de una región a otra, según lo que la gente se pueda permitir.”

¿Cree que usamos demasiada luz intensa en la India?

Jaspreet: “Por ejemplo, hasta hace unos diez años, muchos hogares de la India tenían un frigorífico en el salón en lugar de la cocina. Entonces era un símbolo de estatus. De forma similar, algunos clientes son de la opinión de que si estás diseñando la iluminación de un espacio, es algo que debes ostentar, con unos niveles altos de iluminancia o colorido. En nuestro trabajo nos gusta crear efectos luminosos pero no que la iluminación destaque demasiado.”

¿Qué clase de iluminación tienen en su oficina?

Jaspreet: “Una cosa que teníamos muy clara cuando diseñamos nuestra propia oficina fue que queríamos mucha luz diurna, no sólo por razones de eficiencia energética sino porque no hay nada más agradable y dinámico que la luz natural.No hay nada que te haga sentir más activo que cuando te sientes conectado al mundo exterior.
“Ocho horas del tiempo que se pasa en casa se dedica a dormir, de manera que el trabajo es donde se pasa la mayoría del tiempo que uno está despierto. Por eso este entorno deberá hacerte sentir bien, ayudarte a reducir los niveles de estrés. No digo que una buena iluminación sola pueda evitar el estrés por completo, pero sí ayudar a reducir la fatiga. Necesitas un entorno agradable, y si la iluminación puede usarse para crear el ambiente adecuado, se ganará en eficiencia y motivación.”

¿Prefiere usar colores específicos para determinados efectos o situaciones?

Vilas: “A mí me gusta un nivel intermedio de 4.200 K. Lo estudiaría mucho antes de usar una lámpara de color en un interior, pero si uso color al aire libre, me gusta el ‘aqua blue’ y los tonos crepusculares.”

¿Por qué el ‘aqua blue’? ¿Qué representa para usted?

Vilas: “Lo encuentro balsámico, es muy relajado a la vista”.

¿Lo asocia con algo concreto?

Jaspreet: “Es un tono del cielo en la puesta de sol.Preferimos que la iluminación no sea ostentosa, aunque sí que nos gusta que el efecto destaque por su naturalidad y despierte la curiosidad por saber de dónde procede. ‘Aqua blue’ o rojo atardecer, si se usan con moderación pueden conferir un toque de complicidad al entorno iluminado.”

¿Qué efecto quieren que proyecte su diseño de iluminación: tranquilizador, revitalizante...?

Jaspreet: “Como diseñadores de iluminación, trabajamos con una paleta de luces y sombras. Siempre que diseñas con luz, también lo haces con sombra u oscuridad, así es como se consigue un efecto plano en 3D y viceversa”.

Vilas: “Si elegimos un solo color, podremos usar diferentes grados de contraste para alterar el diseño entre calmante y vigorizante, dependiendo del uso del espacio.”

¿Qué clases de técnicas utiliza para el alumbrado dinámico?

Jaspreet: “Casi siempre recomendaríamos un baño homogéneo de colores sutiles. Hay iluminación y hay luminancia como en una señal de tráfico, donde la propia fuente está iluminada. Los destellos suelen ser improcedentes porque la luz dominaría a la arquitectura.En la mayoría de las aplicaciones preferimos recrear una superficie, profundidad o gradiente proponiendo un cambio de color reflejado."

Vilas: “Si tiene que haber un cambio de luz en un interior, deberá ser gradual como en la naturaleza, y programado al ritmo de la luz diurna. El cambio de color atrae la atención, causa intriga. Uno puede ver una luz azul y después de un rato advertir que el color ha cambiado. El cambio de color atrae la atención de la gente y abre un interrogante sobre cuál es el siguiente.”

¿De dónde obtiene la inspiración?

Vilas: “El propio entorno y los espacios arquitectónicos creativos son siempre motivo de inspiración.
Pero también cuando veo un trabajo de iluminación mal hecho, de inmediato pienso en las cosas tan simples que se podían haber hecho mejor. Esto lo recuerdo para que cuando llegue un proyecto y ande mal de tiempo y presupuesto, tenga la información en mi cabeza lista para usar.”

¿Cuál es la primera cosa que se contempla, la intensidad quizás?

Jaspreet: “Probablemente sea el estado de ánimo deseado, ése es el punto de partida de un proyecto. Las técnicas de aplicación, como la intensidad, están entre las herramientas que utilizamos.”

¿Estado de ánimo o bien…?

Vilas: “Estado de ánimo o ambiente y su impacto pretendido sobre los usuarios, todo arranca de ahí”.