Ulrike Brandi
“Diseñamos una iluminación para seres humanos"
“La iluminación no es sólo para el edificio o para satisfacer la vanidad de alguien. Tampoco es para que el edificio sea más comercial. Es una tarea social”, sostiene Ulrike Brandi, fundador de Ulrike Brandi Licht. “Los usuarios del edificio deben sentirse cómodos en él. Creo que mi trabajo consiste en ayudar a crear un espacio que les permita sentirse así. En los tiempos que corren, estamos rodeados de factores estresantes: forma parte del mundo moderno. Hay muchas influencias visuales y acústicas, sobrecarga de información. Necesitamos lugares que nos hagan sentir cómodos".

Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, Germany © Ulrike Brandi Licht
“Cuando salgo al campo y miro el cielo, me siento yo mismo. El campo nos enseña a ver lo esencial para el ser humano. Y una gran parte de ello tiene que ver con la luz. Aquí, en Europa, la luz se vive de forma diferente a como se vive en el ecuador. Me gusta el crepúsculo y el amanecer, muy largo y marcado en el norte, con matices de cielo blanco, y el atardecer cálido y rojizo. Pero el azul acero del cielo también puede ser muy hermoso. En el ecuador no se ven esos cielos: ahí es ‘ahora hay luz, ahora no’. La luz me hace sentir vivo”. ¿Se formó como diseñador de iluminación?
“Estudié diseño industrial y como parte de mis estudios tuve que desarrollar una luminaria. Descubrí que estaba mucho más interesado en la luz que salía de la luminaria, que de la luminaria en sí misma. Me interesaba el efecto de la luz en el recinto que iluminaba y el aspecto que le otorgaba. Un fabricante de luminarias me ofreció un trabajo, pero necesitaba la libertad que da trabajar por cuenta propia, así que abrí mi propio estudio. Fue un acto valiente para alguien sin experiencia. Tenía algunos conocimientos de arquitectura porque mi padre era arquitecto, sabía algunas cosas sobre la luz porque mi madre es fotógrafa e hice estudios de luz con ella cuando la ayudaba con sus fotografías.
Pero no conocía el proceso del diseño de iluminación, ni tampoco el proceso completo de planificación para los edificios. Tuve que aprender mucho. Fue un aprendizaje intensivo. A veces tenía la sensación de que yo estaba inventando la profesión. Fue una experiencia muy enriquecedora”.
¿Cómo describiría su forma de enfocar la luz? “Para mí, la comodidad es lo más importante”.
¿Incluso en la iluminación exterior?
“Sin duda. En China y en Rusia todavía se siguen construyendo edificios como si fueran monumentos. Un monumento para impresionar a las personas y que éstas se sientan pequeñas a su lado. Yo no quiero hacer sentir pequeña a la gente. Un monumento también se puede destacar con una iluminación mucho más sutil y con unos cambios dinámicos muy suaves”.
“Cuando me encargaron la iluminación del edificio del ayuntamiento de Hamburgo me enfrenté a una tarea parecida. El ayuntamiento empezó a promover un concepto de iluminación, y la idea era que el suyo fuese el edificio más iluminado de la ciudad. Se trata de un edificio público, el centro del poder de la política democrática de la ciudad y por eso debe destacar. Desgraciadamente eso no se puede legislar. De todos modos, Hamburgo es una ciudad que ya defendía el ahorro de energía y defiende, de alguna manera, una iluminación sutil y fluida. Al fin y al cabo, también tenemos rincones oscuros pero bellos”.
“Intento que los contrastes entre las luces y las sombras no sean demasiado marcados. Por eso, para el ayuntamiento utilicé una segunda capa de luz, ya que puede resultar muy F1eficaz para combinar dos principios de luz diferentes: iluminar todo el edificio y además acentuar los detalles. Si solo hubiera sombras, el efecto sería muy dramático, y no me parece que la arquitectura sea teatro”.
Pero también utiliza efectos teatrales en sus planes de iluminación, ¿o no?
“A veces trabajo con un iluminador, que no es lo mismo. He trabajado con Moniek Toebosch, que crea instalaciones de luz y sonido. Colaboramos en la iluminación de la terminal de autobuses IJsei de Stationseiland Amsterdam, diseñada por Benthem Crouwel Architects. Es un lugar increíble, lleno de gente que acude a coger su tren. La instalación de Monique tiene pájaros y ángeles que se fusionan y, de alguna manera, se transforman en otra cosa, como nubes, por ejemplo. Cuando se mueven, solo hay un breve instante en el que su silueta aparece muy nítida, aunque sea tenue y de contornos borrosos. Es muy abstracto, y a la vez fantástico, poético, a veces incluso un poco irritante, pero también muy suave y de movimientos lentos. “Creo que todo el lugar es un centro de movimiento. Aquí converge un gran número de usuarios de los trenes de cercanías, muchos de ellos estresados y con prisa por coger su tren. A veces también tienen que esperar, como cuando pierden en autobús. Puede que estén preocupados, nerviosos por llegar a casa, y el movimiento suave puede resultarles relajante. Una vez más, todo está relacionado con el movimiento. El movimiento tiene lugar en la naturaleza, solo que más lentamente. Puede ser fascinante y hermoso. No todo tiene que cumplir una función”.
¿Cuál es su fuente de inspiración?
“En Amsterdam, el cielo y la luz natural. La luz natural de Amsterdam es muy especial porque su paisaje es llano. Saqué una foto desde la torre de correos de la estación. El cielo tenía un aspecto realmente espectacular y se reflejaba en el agua. Eso me hizo pensar enseguida en lo que hay encima de la estación: la dinámica de la luz natural y los cambios de las nubes. Así que mi primera idea fueron las nubes, y Monique añadió los pájaros y los ángeles. “Pero cada proyecto es único a su manera, y la inspiración también lo es. Cuando diseñamos la iluminación para un spa de Moscú, encontramos nuestra inspiración en el bosque. El lugar está rodeado de un bosque de hakeas y abedules. Los troncos de los abedules son de color pálido mientras que los de las hakeas son de un verde muy oscuro, lo que hace que el contraste de luces sea de por sí muy bello. Creamos una zona interior con rincones de luz. Usamos luces descendentes controladas con una apertura muy estrecha que cambian muy lentamente, muy suavemente”.
“La otra zona estaba relacionada con el agua. La luz y el agua: una combinación siempre ganadora, además de dinámica y fascinante.
Me alegro de haber encontrado la inspiración en los alrededores. Creo que el spa de Moscú debería ser diferente a un spa de Londres o Tokyo o donde sea, y relacionarse siempre con su entorno. Esa era la idea”.
¿Hasta qué punto le influye la luz natural?
“Mi trabajo siempre está relacionado con la luz natural, pero ésta no es estática. El sol se mueve y genera sombras desde distintos lugares. Las velas también se mueven. Sin embargo, con la electricidad la luz se vuelve estática. Y de alguna manera, eso es muy poco natural. Hoy podemos cambiar las situaciones de iluminación. En los entornos de oficinas, aunque a veces las personas afirmen que no necesitan tanta luz, el reglamento estipula un nivel obligatorio. Me gusta crear la posibilidad de apagar la iluminación general para que las personas puedan trabajar en una pequeña isla de luz: les resulta cómoda y relajante. Puede que no sea ergonómica durante el día, pero ofrece a las personas la oportunidad de ser, quizás, más humanas.
Porque, en definitiva, todo lo que diseñamos es para seres humanos”.
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